+ 47 988 40242 post@finn-b.no
0 elementer

Hvordan går det med forenklet arbeidsflyt – egentlig?

I mars skrev jeg litt om tankene mine i forhold til å ha en forenklet arbeidsflyt. Rett og slett velge en iPad pro for mesteparten av hva jeg jobber med. Hvordan har egentlig dette fungert?

IPaden med Lightroom. Lightroom Mobile er tett opp til Lightroom classic når det gjelder funksjonalitet

iPad Pro og dag til dag

Helt supert. Det er veldig behagelig å jobbe på en rask iPad. Noen begrensninger har det, men det er ikke mange. Jeg kan gjøre akkurat den samme jobben på iPaden som jeg gjør på mac’en min, bortsett fra når jeg jobber med bildemanipuleringer i studio. Dessverre er ennå ikke Photoshop for iPad i nærheten av desktopversjonen. Alternativet har vært å bruke Affinity, men for meg som er så godt innjobbet i Photoshop så blir det en litt for stor jobb å sette seg inn i alt.

Jeg setter stor pris på hvor mobil jeg har blitt, iPaden er et verktøy jeg kan ha med meg overalt, den er mye raskere enn min Macbook, den har en utrolig bra skjerm, batterikapasiteten er imponerende, og ikke minst er den enkel å slenge med seg i fotobagen. Når man lærer seg å jobbe på riktig måte så er iPaden en god erstatning for Macbooken. Det er nå kun i studioet når jeg jobber med bildemontasjer at jeg faktisk har behov for Mac’en, alt annet blir gjort på iPaden.

Å kunne koble til eksternt tastatur og trackpad utvider bruksmulighetene enormt

Lightroom mobile

Denne versjonen av lightroom er veldig tett opp mot desktopversjonen, og det eneste jeg føler at jeg mangler er muligheten for å kunne gjøre luminocity og fargemasking, en funksjon jeg synes er utrolig kjekk i Lightroom classic. En annen funksjon jeg savner i LR mobile er calibration. Dette er en funksjon jeg bruker mye i Classicversjonen, men jeg har funnet noen workarounds for å få til det samme på paden. Om jeg har mine hovedinnstillinger i LR Classic, så can jeg overføre settingene i calibration til iPaden via presets. På denne måten får jeg også nyttiggjort meg av fargekalibreringsfunksjonene i mobilversjonen også.

Hele fotooppsettet i en enkel bag er superpraktisk.

Sync til cloud

Dette er en funksjon jeg ikke er så veldig glad i. Alle bildene synkroniseres til cloud, noe som betyr at det går mye data om man er på fototur og ønsker å redigere bildene med en gan på iPaden. Jeg har en iPad Pro med 1 TB harddisk, så denne autosynkroniseringen er helt unødvendig. Jeg har derfor valgt å slå av denne funksjonen, lagre alt lokalt, og så kjøre backup på ekstern harddisk når jeg har behov. iPad Pro har USB-C kobling, så det er enkelt å jobbe på eksterne disker også.

Kan iPaden erstatte Mac’en?

Nesten! Det er ikke alt som er like enkelt å gjøre på iPaden, men det kommer stadig nye oppdateringer fra Apple som gjør dette mer og mer funksjonelt. Jeg har vært nødt til å kjøpe et løst magic keyboard + løs trackpad for å kunne utføre noen av de oppdragene jeg har. Å jobbe på iPad når man skal designe f.eks. websider er er mareritt, men kobler jeg til det trådløse keyboardet og trackpaden, ja da går dette som en lek. Grunnen til at jeg har valgt et løst keyboard er at jeg ganske enkelt jobber mest på paden uten noe ekstrautstyr tilkoblet, og da vil jeg kun ha et standard etui uten noe som gjør oppsettet mer «klumpete».

Klar for tur.

Mitt favorittprogram for import og orden på mine bilder

Camera Bits har lansert Photomechanic Plus med database og filterfunksjoner. Endelig har vi som bruker dette fantastiske programmet fått den funksjonaliteten som har vært etterspurt i lang tid. Jeg kjøpte versjon 4.6.9 av dette programmet helt tilbake i 2007, og det har alltid vært mitt favorittprogram for import, sortering, IPTC osv. Programmet gjør en strålende jobb, og nå har det blitt enda bedre.

Hva er Photomechanic?

Photomechanic er en lynrask profesjonell mediabrowser beregnet for å se, importere bilder og video, legge til IPTC data, eksportere osv. Det er rett og slett et produktivitetsverktøy som gjør hele jobben rundt bildeimport til en lek. Det som gjør PM så anvendelig er hurtigheten. Uansett hvor stort bildet, eller bildene er, så trengs det ingen lasting av bildet før det vises, det betyr at man kan bla lynraskt gjennom et stort antall bilder på veldig kort tid. Man kan sjekke skarphet, kvalitet etc. før bildene importeres til PC’en, og man kan legge på IPTC data fra egne maler underveis. Rett og slett et fantastisk verktøy for oss som tar mye bilder. Bare sånn for for å nevne det, PM er ikke et redigeringsverktøy, men en superavansert mediabrowser.

Nå med databasefunksjon!

Dette har vi som har brukt programmet ventet på lenge. Endelig har denne funksjonen kommet til PM, og det er et hav av muligheter for funksjoner og filtrering. Og det beste av alt, det er fremdeles like raskt. Programmet kan håndtere mange hundre tusen bilder, og alt går like kjapt. Mine egne Rawfiler som variere mellom 50 – 65 Mb pr. bilde lastes på et tiendedels sekund, og jeg kan tagge, fargekode, sortere etter hvilket kamera jeg har brukt, objektiv, osv. osv. Mange av elementene i filterfunskjonen kan også kobles sammen, man kan f. eks. ønske å se bilder man har en grønn fargekode på, har lagt til 2 stjerner, tatt med spesifikt kamera og objektiv, dato, sted etc. etc. Det er nesten ingen grenser for hvor funksjonelt dette er, og alt skjer lynraskt. Det kan opprettes så mange databaser man ønsker, og disse kan kobles helt eller delvis sammen. Det betyr at man får skikkelig orden på bildearkivet.

Skrive IPTC direkte til Raw

Dette er en funksjon som er fantastisk. Man kan velge å skrive all IPTC data direkte til bildefilene. Noen mener det er bedre å skrive denne dataen til en xml sidefil, men for egen del synes jeg det er utrolig praktisk å kunne legge dette direkte på filen. I Photomechanic kan man velge.

Sammenligner man filterfunksjonene og hastigheten med f. eks. Lightroom, Bridge eller Capture 1, så henger disse programmene milevis etter.

Hvordan bruker jeg Photomechanic

Programmet har vært en viktig del av min arbeidsflyt helt siden 2007. Etter en dag ute med kameraet så skal jo alle bildene inn i et eller annet redigeringsprogram for videre arbeid. Først henter jeg inn alle bildene i PM. Jeg leser direkte fra minnekortet, markerer, tagger, legger på IPTC data etc. før jeg importerer bildene. Dette gir meg en veldig god oversikt, og sparer meg for jobb senere med sortering og sletting av bilder som ikke er bra nok. Når dette er gjort importerer jeg bildene til en egen «edit» mappe. Denne mappen sender jeg så videre til Capture 1 hvor bildene redigeres. Denne arbeidsflyten er rask og effektiv, og gir meg en utrolig god oversikt og orden. Har du ikke testet ut PM, så anbefaler jeg deg å prøve. Det er mulig å laste ned en gratis testversjon fra sidene til Camera Bits

Inside my guitar – bildemanipulasjon

Det dukker opp ideer til nye bildemanipulasjoner, og denne gangen tenkte jeg at jeg skulle lage et bilde hvor jeg er fanget inne i min gitar. I denne videoen viser jeg hele prosessen fra idé til ferdig bilde. Videoen ble ganske lang, hele 45 minutter, men for å unnskylde meg selv litt, så er affinity photo helt nytt for meg. Det blir litt prøving og feiling, men resultatet ble ikke så aller verst.

Hvordan lage en manipulasjon i Affinity Photo

Hvordan ta bilde av en kake fra innsiden av ovnen

Dette er jo noe Tone og jeg har eksperimentert med tidligere, og det er veldig gøy å prøve litt kreative metoder for morsomme bilder. Disse bildene passer jo også godt inn i min stockportfolio. Ikke bare de ferdige bildene, men også prosessen for å komme frem til et ferdig bilde. I tillegg blir det mye god kake også.

Er dette en bildemanipulasjon?

Nei, eller tjaaa… Bildet av Tone er faktisk tatt slik man ser det. Det eneste som er lagt på i ettertid er røyken over eplekaken. Denne røyken er også fotografert i samme prosessen. Har du lyst til å se hvordan vi har laget dette bildet så kan du se videoen under. Håper dette kan gi litt inspirasjon til dine egne fotoprosjekter.

Tone baker eplekake:

Ny arbeidsflyt-mer mobil

Det skjer mye på teknologifronten, og etter å ha jobbet noen år på laptop har jeg nå bestemt meg for å prøve å jobbe iPad. Dette vil gjøre meg veldig mobil, og jeg kan jobbe fra nær sagt «hvorsomhelst».

Bakgrunnen for å velge dette er at både Lightroom og Photoshop nå finnes i gode versjoner for nettopp iPad og mobil. Ja, jeg vet at jeg skrøt hemningsløst av Capture 1 i forrige post, men det passer ikke inn i denne arbeidsflyten siden C1 ikke finnes for iPad.

Valg av iPad

Her har jeg gått mange runder med meg selv. Hele ideen er jo å gå ned i størrelse, og da hadde det passet veldig god med en iPad Pro 11. Det er en utrolig hendig størrelse, men for å også kunne bruke den som et skriveverktøy blir den litt i minste laget siden tastaturet vil dekke mer enn halvparten av skjermen. Alternativet var å kjøpe et ekstra tastatur, men da følte jeg hensikten ble borte og jeg kunne like godt beholdt Macbooken. Valget ble derfor en iPad pro 12,9 med 1 TB lagring. Her gikk jeg for den med størst lagringskapasitet for å slippe ekstra harddisk (noe som er helt greit å koble til en iPad pro). Tanken er at jeg kan gjøre som før, år for år legges på en ekstern harddisk ved starten av en nytt år. Det betyr at jeg kan ha med meg en arbeidsstasjon i bagen som ikke er for tung, og tar minimalt med plass, og jeg kan jobbe fra hvor jeg vil.

Hva har jeg i bagen?

Jeg har mange oppsett, alt fra et stort studioopsett med store octaer, strips etc. Dette oppsettet er ikke veldig mobilt, så jeg har også et «mobiloppsett» som kan pakkes i en bag. Det betyr at jeg kan gjøre alle typer jobber med minimalt å bære på. Jeg digger mine 4 stk. Nikon SB800, dette er som et proffstudio i miniatyrutgave.

Jeg vil komme med en liten oppdatering etterhvert som jeg får testet ut denne settingen, og hvordan den fungerer for min arbeidsflyt.

Farvel Adobe Lightroom – velkommen Capture One

Jeg har også skrevet litt om dette på min engelske side, men synes det er greit å kanskje belyse problemet rundt hvordan Lightroom konverterer og behandler RAW filer fra Fujikameraer. De fleste som kjenner meg vet at jeg er en ihuga Fuji X fan. Jeg liker veldig godt hvordan disse kameraene fungerer, hvordan bildene ser ut etc. etc. Jeg byttet ut mitt Nikonutstyr og gikk full in med Fuji X i 2013, og har aldri sett meg tilbake. Det som derimot har vært et problem er hvordan Adobe har løst konverteringen av Rawfiler fra X-trans sensoren, og jeg kan bare konkludere med at dette mestrer gutta og jentene hos Adobe svært dårlig.

Wormingeffekt

For oss som bruker Fujikameraer er wormingeffekten et ganske kjent problem. Dette gjelder spesielle farger, og også når på dagen bildet er tatt. Grønne farger har en tendens til å se ut som de er «klint» utover, og i alt dette klinet mysser det av små marker, derav navnet «wormingeffekt». Det er skrevet side opp og side ned om dette problemet på alle brukergrupper for Fuji og Adobe, men Adobe mener selv at de har laget en svært god løsning på dette, noe de ikke har! Forleden så jeg en video lagt ut av landskapsfotografen Thomas Heaton, en svært profilert fotograf som gjerne ville snakke om hvor dårlig han synes at filene fra sitt X-T3 kamera blir når han behandler bildene i Lightroom. Han bruker sin X-T3 på reise, men normalt bruker han et Canon 5D Mark (en eller annen siste modell). Skuffelsen hans var stor når han kom hjem etter å ha fotografert Mount Everest med sin X-T3, det ble ikke helt slik han hadde tenkt.

Bildet ovenfor er et bilde jeg tok av en kaktus, ser man på det venstre bildet så er wormingeffekten ganske tydelig. På bildet til høyre er overflaten på frukten slik den skal være. Siden jeg nå jobber hovedsakelig med stockbilder for Getty Images så er det helt avgjørende at de digitale filene er av best mulig kvalitet.

Irident X-Transformer

Ja, han var ikke fornøyd, og ville selfølgelig undersøke dette litt nærmere. Han fikk da tips om å bruke en liten plugin som heter Irident X-Transformer. Jeg har forøvrig brukt denne de siste 5 årene, men har ikke vært så veldig fornøyd. Dette lille programmet blir lovprist som det ultimate verktøyet for konvertering av rawfiler fra Fujikameraer. Thomas Heaton erfarte det samme som meg… njæææ, ikke helt bra nei. Men hva gjør man? Lightroom har vært det verktøyet jeg har brukt siden det kom ut, og det er ikke så lett å bare bytte system og måtte lære seg mye nytt.

Jeg har testet det meste for å løse problemet, men har ikke lykkes. Irident X-Transformer skulle gjøre dette på en bra måte, men det fungerte ikke i mitt tilfelle.

Capture One

Ikke et ukjent program for fotografer. Jeg har lest at dette programmet gjør en mye bedre jobb enn både Lightroom og Irident X-Transformer. Etter å ha sett nok en episode med Thomas Heaton hvor han tester ut Capture One og sier at X-Trans filene nå er helt på høyde med hans Canon Mark…, så valgte jeg å laste ned en prøveversjon av denne softwaren. Jeg kjørte en batch med «problemfiler» inn i Capture One. Lett som en plett, krispe, skarpe og flotte filer uten så mye som en eneste worm. Disse bildene ser forøvrig helt jævlige ut etter en runde i Lightroom.

Jeg bytter

Mitt lange ekteskap med Adobe Lightroom har nå kommet til en ende, og jeg har kost meg med Capture One noen dager, og du verden for en forskjell. Nå er det jo skikkelig gøy å ta bilder igjen. Litt plundring for å finne en god arbeidsflyt, men det går seg mer og mer til, og jeg er nå tilnærmet like kjapp i Capture One som Lightroom, det er bare snakk om en tilvenningsperiode. Læringen er også gøyal siden resultatet blir så vanvittig mye bedre. #fornøydfotograf