+ 47 988 40242 post@finn-b.no
Velg en side

Tøffe tider for fotografer

Å være fotograf er som mange andre yrker kanskje ikke det mest lukrative om dagen. Det er vanskelig å gjøre fotooppdrag både i studio og på lokasjoner, og det er nok mange som har mistet oppdrag i den situasjonen vi er i. Men, det finnes fremdeles nisjer innenfor yrket som fremdeles går som normalt, og det kan kanskje være tid å for å tenke litt nytt?

Macro og microstock

For min egen del er situasjonen ganske uproblematisk siden jeg i hovedsak jobber med bilder for bildebyråer, og da i hovedsak Getty Images. Jeg leverer også bilder til andre microstockbyråer som Shutterstock, Adobe stock, 123RF, Alamy etc, men det er som sagt Getty som er byrået jeg leverer mest til.

Heldigvis er det behov for denne typen bilder, og jeg selger fremdeles resiebilder, og har selvfølgelig kastet meg på trenden med å produsere grafikk og bilder i forbindelse med Covid-19.

En illustrasjon jeg laget i forb. med Covid-19

Her ligger nok markedet åpent for gode ideer til illustrasjoner i en periode fremover. Bildene ovenfor har hatt relativt godt salg hos de byråene jeg har lastet opp til for lisensiering.

Produktfoto

Dette er en nisje som vil bli mer og mer aktuell i tiden som kommer. Den situasjonen vi er i akkurat nå gjør at mange handler tingene sine på nett, og da er det viktig med gode produktbilder. Da tenker jeg bilder med kanskje en litt høyere kvalitet enn de man får av et produkt i et lystelt tatt med telefonen. Dette er også noe som jeg er ganske sikker på at det vil fortsette å være et stort behov for i tiden som kommer etter Covid-19 også.

Som kommersiell fotografer må vi som alltid prøve så godt vi kan å tilpasse oss markedet på best mulig måte, kanskje tilegne oss noen nye ferdigheter og være kreative.

Jobbe med egne bilder for bokomslag er også en nisje jeg har jobbet mye med

Noen produktbilder jeg gjorde for en tid tilbake

Så, det ligger et marked der ute som fremdeles er i vekst. En enklere er også Packshots med frilegging for webshops etc. Lykke til 🙂

Ny arbeidsflyt-mer mobil

Det skjer mye på teknologifronten, og etter å ha jobbet noen år på laptop har jeg nå bestemt meg for å prøve å jobbe iPad. Dette vil gjøre meg veldig mobil, og jeg kan jobbe fra nær sagt «hvorsomhelst».

Bakgrunnen for å velge dette er at både Lightroom og Photoshop nå finnes i gode versjoner for nettopp iPad og mobil. Ja, jeg vet at jeg skrøt hemningsløst av Capture 1 i forrige post, men det passer ikke inn i denne arbeidsflyten siden C1 ikke finnes for iPad.

Valg av iPad

Her har jeg gått mange runder med meg selv. Hele ideen er jo å gå ned i størrelse, og da hadde det passet veldig god med en iPad Pro 11. Det er en utrolig hendig størrelse, men for å også kunne bruke den som et skriveverktøy blir den litt i minste laget siden tastaturet vil dekke mer enn halvparten av skjermen. Alternativet var å kjøpe et ekstra tastatur, men da følte jeg hensikten ble borte og jeg kunne like godt beholdt Macbooken. Valget ble derfor en iPad pro 12,9 med 1 TB lagring. Her gikk jeg for den med størst lagringskapasitet for å slippe ekstra harddisk (noe som er helt greit å koble til en iPad pro). Tanken er at jeg kan gjøre som før, år for år legges på en ekstern harddisk ved starten av en nytt år. Det betyr at jeg kan ha med meg en arbeidsstasjon i bagen som ikke er for tung, og tar minimalt med plass, og jeg kan jobbe fra hvor jeg vil.

Hva har jeg i bagen?

Jeg har mange oppsett, alt fra et stort studioopsett med store octaer, strips etc. Dette oppsettet er ikke veldig mobilt, så jeg har også et «mobiloppsett» som kan pakkes i en bag. Det betyr at jeg kan gjøre alle typer jobber med minimalt å bære på. Jeg digger mine 4 stk. Nikon SB800, dette er som et proffstudio i miniatyrutgave.

Jeg vil komme med en liten oppdatering etterhvert som jeg får testet ut denne settingen, og hvordan den fungerer for min arbeidsflyt.

Og vinneren er……

Vi har nå forflyttet oss fra Tarifa til Foz Di Arelho i Portugal, noen mil nord for Lisboa. Her ligger Portugals største lagune, og det passer oss godt med noen dager på «rolig» vann. På turen hit var vi en tur innom Jerez De La Frontera og Cadiz i Spania. Jerez De La Frontera er godt kjent for den som er glad i Sherry, og byen kalles ofte for sherryens hjemby. Her ble det selvfølgelig besøk på byens største bodega, Tio Pepe. 

Det ble en del bilder fra diverse vinkjellere, og jeg hadde selvfølgelig en tanke rundt å sende disse bildene til Getty Images. Etter å ha gjort jobben med titler, beskrivelser og nøkkelord, så lastet jeg opp en god batch. Jeg var forøvrig forberedt på at Getty kanskje ville avslå bildene på grunn av at de var tatt på relativ høy iso, og de hadde noe støy. Jeg hadde på forhånd gjort litt research rundt tilsvarende bilder hos Getty, og det viste seg at det allerede lå litt bilder fra samme lokasjonen. Overraskelsen var derfor stor når avslagene kom pga. manglende property release, dette til tross for at jeg hadde for sikkerhetsskyld markert alle som editorials. Bildene som lå på i bildebanken fra før var RF. Å skaffe tilveie release på noe sånt er bortimot umulig, så jeg valgte rett å slett å laste opp bildene til andre byråer, og de ble godtatt hos samtlige bortsett fra Alamy.

De første tønnene som ble brukt i Sherryproduksjon hos Tio Pepe

Den Kongelige spanske rideskolen, eller Fundación Real Escuela Andaluza Del Arte Ecuestre ligger også i Jerez De La Frontera. Vi brukte også en dag i dette flotte anlegget. Her er det også en fantastisk hesteshow hvor hestene «danser ballett». Det er fotoforbud, men etter en høflig anmodning noen dager før fikk jeg en presseakkreditering, og kunne fotografere fritt inne på anlegget. Disse bildene kan dessverre ikke publiseres uten godkjennelse, og de vil bli å se på vår blogg finnsummetone, samt i et norsk reisemagasin.

Konseptfotografering

Man konkurrerer med mange om man skal prøve å selge bilder av landskap og solnedganger hos de store stockbyråene. Reisebildene mine går jevnt og trutt, men jeg tenkte at jeg skulle forsøke meg på a sende noen konseptbilder. Jeg valgte temaet «snus». Det er et omdiskutert tema i mange land, og det finnes ikke så mange bilder hos byråene. Som en test tok jeg et enkelt bilde som jeg lastet opp til Shutterstock, og første salget kom innen det var gått en time. Suksess! Jeg har tatt mange flere bilder med samme tema som er lastet opp til Getty, men siden salg og provisjoner avregnes den 20’ende i hver måned har jeg ikke noe idé om hvordan disse evt. har solgt, det vil vise seg den 20 Mars.

Men, det første bildet jeg lastet opp hos andre byråer er solgt 6 ganger i løpet av Februar:

6 salg av dette bildet i Februar

Et annet bilde i samme serien som ligger hos Getty:

Da er det bare å vente, og jeg kommer tilbake til hvordan det har gått med disse bildene.

Farvel Adobe Lightroom – velkommen Capture One

Jeg har også skrevet litt om dette på min engelske side, men synes det er greit å kanskje belyse problemet rundt hvordan Lightroom konverterer og behandler RAW filer fra Fujikameraer. De fleste som kjenner meg vet at jeg er en ihuga Fuji X fan. Jeg liker veldig godt hvordan disse kameraene fungerer, hvordan bildene ser ut etc. etc. Jeg byttet ut mitt Nikonutstyr og gikk full in med Fuji X i 2013, og har aldri sett meg tilbake. Det som derimot har vært et problem er hvordan Adobe har løst konverteringen av Rawfiler fra X-trans sensoren, og jeg kan bare konkludere med at dette mestrer gutta og jentene hos Adobe svært dårlig.

Wormingeffekt

For oss som bruker Fujikameraer er wormingeffekten et ganske kjent problem. Dette gjelder spesielle farger, og også når på dagen bildet er tatt. Grønne farger har en tendens til å se ut som de er «klint» utover, og i alt dette klinet mysser det av små marker, derav navnet «wormingeffekt». Det er skrevet side opp og side ned om dette problemet på alle brukergrupper for Fuji og Adobe, men Adobe mener selv at de har laget en svært god løsning på dette, noe de ikke har! Forleden så jeg en video lagt ut av landskapsfotografen Thomas Heaton, en svært profilert fotograf som gjerne ville snakke om hvor dårlig han synes at filene fra sitt X-T3 kamera blir når han behandler bildene i Lightroom. Han bruker sin X-T3 på reise, men normalt bruker han et Canon 5D Mark (en eller annen siste modell). Skuffelsen hans var stor når han kom hjem etter å ha fotografert Mount Everest med sin X-T3, det ble ikke helt slik han hadde tenkt.

Bildet ovenfor er et bilde jeg tok av en kaktus, ser man på det venstre bildet så er wormingeffekten ganske tydelig. På bildet til høyre er overflaten på frukten slik den skal være. Siden jeg nå jobber hovedsakelig med stockbilder for Getty Images så er det helt avgjørende at de digitale filene er av best mulig kvalitet.

Irident X-Transformer

Ja, han var ikke fornøyd, og ville selfølgelig undersøke dette litt nærmere. Han fikk da tips om å bruke en liten plugin som heter Irident X-Transformer. Jeg har forøvrig brukt denne de siste 5 årene, men har ikke vært så veldig fornøyd. Dette lille programmet blir lovprist som det ultimate verktøyet for konvertering av rawfiler fra Fujikameraer. Thomas Heaton erfarte det samme som meg… njæææ, ikke helt bra nei. Men hva gjør man? Lightroom har vært det verktøyet jeg har brukt siden det kom ut, og det er ikke så lett å bare bytte system og måtte lære seg mye nytt.

Jeg har testet det meste for å løse problemet, men har ikke lykkes. Irident X-Transformer skulle gjøre dette på en bra måte, men det fungerte ikke i mitt tilfelle.

Capture One

Ikke et ukjent program for fotografer. Jeg har lest at dette programmet gjør en mye bedre jobb enn både Lightroom og Irident X-Transformer. Etter å ha sett nok en episode med Thomas Heaton hvor han tester ut Capture One og sier at X-Trans filene nå er helt på høyde med hans Canon Mark…, så valgte jeg å laste ned en prøveversjon av denne softwaren. Jeg kjørte en batch med «problemfiler» inn i Capture One. Lett som en plett, krispe, skarpe og flotte filer uten så mye som en eneste worm. Disse bildene ser forøvrig helt jævlige ut etter en runde i Lightroom.

Jeg bytter

Mitt lange ekteskap med Adobe Lightroom har nå kommet til en ende, og jeg har kost meg med Capture One noen dager, og du verden for en forskjell. Nå er det jo skikkelig gøy å ta bilder igjen. Litt plundring for å finne en god arbeidsflyt, men det går seg mer og mer til, og jeg er nå tilnærmet like kjapp i Capture One som Lightroom, det er bare snakk om en tilvenningsperiode. Læringen er også gøyal siden resultatet blir så vanvittig mye bedre. #fornøydfotograf

Getty Images er jo fremdeles kongen da……..

I forrige post skrev jeg litt om tanker rundt macro og microstock, og at Getty Images kanskje har falt litt ned fra tronen når det gjelder provisjoner til bidragsyterne. Jeg var kanskje litt urettferdig i min omtale, det er ingen tvil om at Getty Images fremdeles er kongen av de byråene jeg leverer til.

Jeg har tatt en nøye gjennomgang på hva som er solgt det siste året, og det er klart at Getty troner helt øverst. Provisjonen jeg viste til i nevnte post er et absolutt minimum av det man mottar, men normalt ligger det høyere. En rask gjennomgang og litt jobb i et excel regneark viser meg at jeg må selge i snitt fem bilder hos Shutterstock for å matche ett salg hos Getty. Med tanke på størrelsen på porteføljen så er det ingen tvil om hvor jeg vil fortsette å satse. Som nevnt, Getty er fortsatt kongen!

Når jeg ser på hva jeg selger der i forhold til størrelsen på porteføljen så er det jo interessant å leke litt med tall. Hva om jeg i løpet av de neste to årene jobber målrettet for å mangedoble porteføljen? Fra hva jeg har sett det siste året, så kan en slik innsats gi en ganske pen årlig sum, noe som absolutt er verdt å ta med seg når pensjonsalderen nærmer seg. Det er jo det som er det flotte med stockfoto, det generer salg og inntekt hele tiden på bilder som allerede ligger ute. Noe å tenke på det altså….. 🙂