+ 47 988 40242 post@finn-b.no
0 elementer

Stockfoto – hva selges?

Det har gått en stund siden forrige oppdatering når det gjelder Stockfoto. En del stockbyråer har gjort store endringer, deriblant Shutterstock, og provisjonene hos disse har blitt redusert. Jeg har salg jevnt og trutt via både Shutterstock og Adobe Stock, men det er helt klart fremdeles mest lønnsomt å jobbe med Getty Images. Det betyr ikke at jeg kommer til å slutte med å laste opp til de andre byråene, men sortere litt i forhold til hva jeg laster opp til de forskjellige. 

Hos Getty Images har jeg hatt en jevnt stigende kurve av salg, og noen bilder gir meg overraskende gode provisjoner. Min salgsstatistikk i forhold til antall bilder i min portefølje viser at det fremdeles faktisk er mulig å tjene seg en brukbar månedslønn på å fotografere for bildebyråer.

Hvilke bilder selger?

Egentlig alt mulig. Jeg selger brukbart med bilder som brukes i markedsføring av reisedestinasjoner og severdigheter etc. Jeg har en fordel fordi vi har reist såpass mye de siste tre årene, og har fotografert veldig mange kjente reisemål rundt i Europa. Jeg selger også en del situasjon og konseptbilder. Det som viser en helt tydelig trend er at konseptbilder som inneholder personer selger god. Det er litt mer jobb med disse siden det må medfølge en underskrevet modelrelease på de personene som er med i bildet. Det er selvfølgelig mulig å laste opp som editorials, men disse er vanskeligere å selge. Et av de bildene jeg har solgt flest ganger er en illustrasjon av at det plukkes en snuspris opp fra en snusboks. Dette bildet er så langt solgt 11 ganger.

Illustrasjonsbilde, dette bildet er så langt mitt mestselgende. Det er lisensiert 11 ganger.

Det viser seg også ganske tydelig at de forskjellige byråene har ulike kundegrupper. Siden Getty krever ekslusivitet på hva jeg leverer der, så må jeg lage variasjoner over tema som lastes opp til de andre byråene. Det som er det interessante er at snusbildet ovenfor har null salg hos Getty, men 11 salg hos Shutterstock. Jeg ser en ganske tydelig trend på hvilke bilder som passer for de forskjellige byråene.

Overraskelser

Det som er det interessante er at noen bilder jeg aldri trodde ville få treff eller selge, er noen av de jeg har hatt høyest provisjon på. Det betyr bare at så lenge et bilde har god nok teknisk kvalitet og et eller annet budskap også bør inngå i porteføljen

Kanskje ikke det mest spennende bildet, men dette er faktisk det bildet som har generert høyest provisjon fra et enkeltsalg hos Getty

Jeg laget også en konseptserie av Tone som gjorde en Ki Nanbutaiso, en slags energi/oppvarmingsøvelse på stranden i Tarifa, og disse bildene selger også relativt bra. Her tror jeg nok det er konseptet «senior woman» som er det avgjørende faktoren. Det er mer og mer fokus på det som kalles the «silver generation», og at godt voksne drar på aktivitets og opplevelsesferier. Disse inneholder gjerne elementer av morgenyoga etc. Dette er bilder som er superenkle å få til, de har et bra budskap, og er derfor enkle å selge.

Senior woman with gray hair sitting and relaxing on the beach. Ocean and a blue sky in the background

Senior woman with gray hair wearing a white dress and doing yoga and qi gong on the beach of Tarifa, Andalucia. Spain

Som nevnt ovenfor, dette med stockfotografering krever mye disiplin, men har man et bra volum med riktige bilder så gir det en ganske bra innkomst. Det som er fint er at bildene lever sitt eget liv lenge etter at de er lastet opp. Det er kanskje ikke allverden med provisjon pr. bilde, for min del varierer dette med alt fra kr.1,- til kr. 800,- pr. salg, men bildene lisensieres gang på gang, og det vil de fortsette med i mange år fremover.

Fuji-X Kodak Gold simulering

Kodak Gold ble introdusert på slutten av 1980 tallet, og denne filmen eksisterer fremdeles. Det opprinnelige navnet var Kodacolor VR-G, deretter skiftet den navn til Kodacolor Gold, og til slutt bare Kodak Gold, og den erstattet da Kodakcolor VR. Filmen har blitt forbedret noen ganger, men resultatet er fremdeles ganske lik som på 80 tallet.

Eksempelbildene er ment å simulere Kodak Gold, og har ikke blitt behandlet i redigeringsprogram. All prosessering er gjort internt i kameraet.

Kjeks og Kaffe – Fuji X-T3

Bro – Fuji X-T3

Bro – Fuji X-T3

Tone under bro – Fuji X-T3

Dunkjevle – Fuji X-T3

Grønne blader – Fuji X-T3

Hengelås på bom – Fuji X-T3

Skilt i vann – Fuji X-T3

Hengelåser med kjærlighetserklæring – Fuji X-T3

Lån en sykkel – Fuji X-T3

Veggmaleri – Fuji X-T3

Refleksjon – Fuji X-T3

Portrett – Fuji X-T3

Arkitektur – Fuji X-T3

Fuji-X Kodachrome 64 simulering

Kodachrome har en lang historie, og den første versjonen kom allerede i 1935. På begynnelsen av 1960-tallet erstattet Kodak denne versjonen av filmen med Kodachrome II og Kodachrome X. I 1974 utviklet Kodak den endelige versjonen av Kodachrome, tilgjengelig i ISO 25 og ISO 64 (og senere ISO 200). Produksjonen av filmen ble avviklet i 2009. Kodak stoppet også utviklingen av kjemikaliene for å fremkalle Kodachrome, og i 2010 den siste rullen fremkalt. Innstillingene som er brukt på bildene i denne posten er ment å etterligne estetikken til Kodachrome 64.

Motiv fra Granholmen i Sandefjord – Fuji X-T3, XF 16-55, 2,8

På begynnelsen av 1970-tallet ble det snakk om å avslutte Kodachrome. Prosessen med å fremkalle filmen var både giftig og kompleks. Kodachrome er faktisk i utgangspunktet en svart-hvitt film med farge lagt til under fremkallingen, og dette er en komplisert prosedyre. I stedet for å avvikle produksjonen av denne populære fargefilmen, laget Kodak en ny versjon som krevde en mindre giftig (men fortsatt giftig) og mindre komplisert (men fortsatt komplisert) fremkallingsprosess, men den nye versjonen av Kodachrome ble ikke så godt mottatt av fotografer, og det var mange som likte gamle versjonen bedre. William Eggleston, for eksempel, som brukte Kodachrome mye i sin tidlige karriere, var ikke tilhenger av den nye versjonen, og begynte å bruke andre filmer i stedet.

Dreamcatcher – Fuji X-T3, XF 16-55, 2,8

Fotografer brukte Kodachrome 25 og Kodachrome 64 på grunn av Kodachroms skarphet, korn, farge, kontrast og arkivegenskaper. Denne filmen et flott alternativ som fungerte bra til det meste. Filmen ble veldig populær, og bilder tatt med denne filmen prydet sidene til mange kjente magasiner, inkludert National Geographic, som praktisk talt gjorde bruken til et krav. Steve McCurry var kanskje den mest kjente fotografen som i utstrakt grad brukte denne epoken av Kodachrome. Han sa om filmen, «Den har nesten et poetisk utseende med vakre farger som var livlige og tro mot det du fotograferte.

Småfisk og gørr i vannet

Hestehov – Fuji X-T3

Vippebro – Fuji X-T3

Tone på SUP – Fuji X-T3

Flytebrygge – Fuji X-T3

Det flagges – Fuji X-T3

Denne vil bli borte etterhvert – Fuji X-T3

Is og kaffe – Fuji X-T3

Hov – Fuji X-T3

Tomater, Salat og løk – Fuji X-T3

Filmsimuleringer og Fuji-X

Siden 2013 har jeg kun fotografert med Fuji-X kameraer. Jeg ble forelsket i dette kameramerket etter at jeg kjøpte en X-100s for å ha i tillegg til mitt Nikon D3s når jeg skulle på en fototur til Skagen. Resultatet ble at mitt Nikonutstyr ble liggende for det meste i bagen, og jeg løp rundt med den lille X100s’en. Jeg lot meg imponere av både bildekvalitet, størrelse på kamera, og ikke minst hvordan bildene så ut. Enden på historien var at jeg solgte hele bagen med pro Nikonutstyr, og gikk inn helt og holdent med Fuji. Dette er 7 år siden, og jeg er fremdeles like frelst, og digger mine Fuji-X kameraer.

Mitt første Fujikamera, x100s. Fremdeles i bruk

Filmsimuleringer

Dette er en av de tingene jeg virkelig setter pris på med disse kameraene. Det finnes så mange muligheter for å påvirke hvordan det ferdige bildet ser ut rett fra kameraet. Det betyr igjen at det kan lekes med innstillingene for å simulere mange av de gamle analoge filmene. Dette har jo blitt ganske populært, og det finnes et uttall av plugins og actions for både Lightroom, Photoshop og C1 som er ment for å lage den gamle «analoge» looken. Med Fujikameraene kan dette altså gjøres direkte i kamerat. Er man i besittelse av et X-T3 eller tilsvarende kan da Rawfilen lagres på det ene minnekortet, og man kan la kameraet prosessere bildet som havner i en ferdig jpg rett på minnekort 2. Det beste fra to verdener altså….

Egentlig så er det litt rart, eller?

Jeg synes det er veldig fint at jeg har muligheten til å lage alle disse kule uttrykkene direkte i kameraet, men jeg har også stusset litt over denne trangen vi fotografer har etter å kopiere det gamle. Det finnes plugins og actions i hopetall for redigeringsprogrammer for å oppnå denne vintagelooken. Så, hvorfor tar vi et bilde som i utgangspunktet er gjengitt nærmest perfekt av kamerat og legger på støy, demper og manipulerer farger etc. etc? Er det fordi vi ønsker å skape noe kunstnerisk og annerledes? Ikke vet jeg, men det blir kule bilder!

Noen Fujikameraer har det blitt siden 2013

Hvilke innstiller har jeg tilgjengelig

Det meste kan justeres for å få den looken man ønsker. Fujikameraene har en mengde innstillinger for å kunne leke seg frem til den innstillingen man liker best, eller for å utvikle en helt egen stil. Så, hva er mulig å gjøre endringer på (jeg tar her utgangspunkt i min X-T3.

Filmsimuleringer
Jeg kan velge mellom følgende innebyggede filmsimuleringer: Provia, Velvia,, Astia, Classic Chrome, Pro Negativ High, Pro Negative Standard, Eterna, Acros, Standard monochrome, Sepia. I tillegg kan alle disse simuleringene justeres videre individuelt.

Lys og skygge
Både høylys og skygger kan justeres fra -4 til +4

Definisjon og skarphet
Skarphet kan justeres fra -4 for en soft look, til +4 for en mer krisp og skarp look

Støyreduksjon
Kan også justeres fra -4 til + 4

Farge
Hvor kraftige fargene skal være kan justeres fra -4 til +4. Dette er en utrolig hendig setting. Mange liker bilder med veldig kraftige farger, mens andre ønsker seg et litt mer desaturert uttrykk. Dette kan enkelt justeres med denne innstillingen.

Grain effect
Dette er en setting hvor man kan legge på to grader av analog støy på bildene for å få en mer autentisk analog look.

Color Chrome effect
Denne settingen er inspirert av Fortia 50, en film som ble betegnet som Velvia på steroider. Innstillingen virker ikke helt på samme måte, men den er utrolig hendig om man ønsker seg litt mer trykk i fargene på f.eks. en overskyet dag med veldig flatt lys. Man får mye mer liv og dynamikk i bildet. Jeg skal skrive en liten bloggpost om denne innstillingen senere for å vise hvordan denne fungerer.

Hvitbalanse med colorshift
En utrolig praktisk måte å finjustere hvitbalansen på. Etter satt hvitbalanse kan fargene finjusteres. Dette er en av de innstillingene som også muliggjør å videreutvikle de allerede forhåndsdefinerte innebyggede filmsimuleringene.

Dynamisk omfang
Denne kan også stilles inn manuelt. Her er valget Auto, 100%, 200%, 400%. Den følger altså den vanlige matematikken vi har rundt lukker, blender og Iso som er delt opp i tredjedeler. Denne innstillingen er kjekk for å få så mye som mulig ut av bildet om man f. eks. fotograferer med høy Iso.

Predefinerte banker
Det finnes 7 banker hvor man kan lagre sine egne settinger. Alle de innstillingene jeg har nevnt ovenfor kan justeres individuelt for hver enkelt bank. Det betyr at man kan forske seg frem til et eget uttrykk, og dette kan da lagres for rask tilgang.

Prosjekt med filmsimuleringer

Det finnes en rekke sider hvor andre fotografer har testet ut forskjellige settinger for å simulere forskjellige typer analoge filmtyper. Jeg tenkte jeg ville lage et prosjekt på dette, ta for meg de forskjellige typene som er interessante for meg.

Hele ideen er at det ikke skal brukes noe form for plugins i Lightroom eller annet redigeringsprogram for å få frem det utseende jeg er ute etter. Alt skal gjøre internt i kameraet.

Kodachrome 64

Kodak Gold

Kodak Portra 160

Eterna

Eterna Expired

Eterna low contrast

Polaroid

Analog Color

Jeff Davenport Night (look)

Faded color

Vintage Color Fade

Elite Chrome 200 Color Fade

Color Negative

Fujichrome Sensia 100

Fujicolor pro 400H overexposed

Warm Contrast

Bleach Bypass

Kodacolor

Kodacolor II 126

Classic Slide

Urban Vintage chrome

Fujicolor 100 industrial

Lomography 100 color

Velvia

Redscale

Cross process

Acros

Monochrome Kodachrome

Ilford HP5 Plus Push-process

Ilford Delta Push-Process

Dramatic Monochrome

Faded Monochrome

Split Tone B/W

Cyanotype

Dette skulle holde meg i gang med eksperimentering en stund tror jeg.

 

Inside my guitar – bildemanipulasjon

Det dukker opp ideer til nye bildemanipulasjoner, og denne gangen tenkte jeg at jeg skulle lage et bilde hvor jeg er fanget inne i min gitar. I denne videoen viser jeg hele prosessen fra idé til ferdig bilde. Videoen ble ganske lang, hele 45 minutter, men for å unnskylde meg selv litt, så er affinity photo helt nytt for meg. Det blir litt prøving og feiling, men resultatet ble ikke så aller verst.

Hvordan lage en manipulasjon i Affinity Photo